L'Animation Dance Party sur la collaboration et l'art "underground

L'Animation Dance Party est un événement annuel de collaboration virtuelle pour la communauté de l'animation qui rassemble une foule de talents sous un même toit. Chaque animateur est chargé de concevoir un personnage qui participera à la fête, et de lui donner des mouvements de danse respectables, bien sûr ! Chaque année, la fête se termine par un film final présentant le travail et mettant en scène une série de personnages, parmi lesquels trois gagnants sont sélectionnés.

Le film le plus récent commence par un court métrage de science-fiction qui suit un groupe d'amis dans un voyage à travers une dystopie cyberpunk avant d'arriver à la fête. La séquence a été scénarisée sur Storyboard Pro et animée dans Harmony, par une équipe talentueuse composée de Mike Morris (réalisateur et artiste du scénarimage), Brittney Consuegra (directrice artistique), Henry Leonardo (animateur 2D) ainsi que Jordan Beatty et Matt Watts (artistes chargés de l'élaboration des personnages). Nous nous sommes entretenus avec l'équipe pour discuter du travail effectué pour créer une introduction élégante.

Nous entendrons également les trois animateurs lauréats, Grace Wang, Chaz Walgamott et Xavier Green. Ces candidats ont fait part des considérations et des défis qu'ils ont dû relever pour créer leurs personnages. Regardez l'introduction de science-fiction pleine d'action et profitez de la fête qui bat son plein ci-dessous...

Comment s'est déroulée la création de l'intro animée ?

Mike : Tout a commencé par le storyboard et les concepts de design, le storyboard s'appuyant fortement sur le design de l'environnement, tout en faisant des allers-retours avec le design des trois personnages principaux. Nous avions un échéancier assez serré, alors le fait de pouvoir transférer nos animatiques directement de Storyboard Pro à Harmony, avec les dessins et tout le reste, de tout organiser et de commencer à construire nos actifs et à animer assez rapidement nous a beaucoup aidés.

Henry : En tant qu'animateur, j'ai commencé à travailler sur le projet une fois que le storyboard, l'animatique, les personnages et la conception du décor étaient terminés. L'intro a été divisée en plusieurs scènes, ce qui nous a permis d'explorer les rigs des personnages dans différents scénarios. Le fait d'avoir les animatiques déjà importées directement de Storyboard Pro vers Harmony nous a permis de connaître dès le départ la durée et le timing exacts de chaque scène, ce flux de travail est la meilleure façon de s'assurer que tout correspond parfaitement à l'animatique.

Comment s'est déroulé le processus et quelles ont été les sources d'inspiration de ces étonnants décors de science-fiction ?

Mike : Il y a tellement d'inspirations ! Nous nous sommes largement inspirés de divers films de science-fiction, mais nous voulions vraiment faire passer l'idée d'une sur-cité et d'une sous-cité, et nous nous sommes en partie inspirés de la ligne d'horizon de Los Angeles, avec ses immeubles imposants qui semblent tous agglutinés les uns aux autres et une grande étendue plus plate autour d'eux. Quelque chose d'aristocratique et d'oppressant (mais propre) en haut, et de plus grinçant en bas.

Pouvez-vous nous parler de certaines difficultés rencontrées lors du processus de création des personnages des trois amis dans l'introduction ? Comment ont-ils été surmontés ?

Jordan : Dans l'ensemble, le processus de montage a été assez simple et facile. Notamment grâce aux superbes dessins de personnages de l'équipe et en particulier de Brittany Consuegra qui a revu les premiers dessins avec moi. Nous avons découpé et modifié des parties du dessin pour simplifier le processus de rigging et d'animation. Les éléments qui recouvraient les articulations et traversaient plusieurs parties du corps ont été éliminés en grande partie, mais elle a conservé intacte la grande esthétique de la conception.

Nous avons fait en sorte que les gréements soient très légers et très simples, sans cutters ni poignées complexes, ce qui a permis de respecter le calendrier. Les deux premiers rigs, Chad et Rose, avaient donc des formes de tête simples, des échanges d'yeux et quelques éléments décomposés tels que les cheveux.

Dans l'ensemble, le fait de travailler sur le projet avec des personnes vraiment extraordinaires a permis au processus de se dérouler en douceur. Les questions importantes telles que la conception et les modifications ont été confiées à des personnes très talentueuses. Nous espérons également publier les rigs à l'avenir pour que les gens puissent les télécharger et les tester. Avec un peu de chance, elle inclura quelques animations du projet !

Qu'est-ce qui a motivé la palette de couleurs vives de l'intro d'Animation Dance Party ?

Mike : En collaboration avec notre directrice artistique, Brittney, nous avons discuté de différentes combinaisons de couleurs et nous avons décidé qu'un rouge vif contre du gris anthracite et du noir serait la combinaison de l'aristocratie oppressive, s'appuyant en quelque sorte sur certains tropes. Les couleurs plus sombres et plus froides sont accompagnées d'une cavalcade de reflets plus brillants et autres, pour les zones plus éloignées de la surface.

Quelle a été l'aide apportée par Harmony lors du travail sur les effets visuels et les effets de lumière ?

Mike : Il y a beaucoup d'avantages à réaliser les effets spéciaux au sein même d'Harmony. Nous avons beaucoup travaillé dans la vue Node pour combiner divers nœuds de bibliothèque et autres avec des effets dessinés à la main afin d'obtenir l'aspect que nous recherchions.

Henry : Toon Boom dispose de nœuds fantastiques pour créer des lumières et des ombres très rapidement, chaque personnage a son propre nœud" Apply Peg Transform" ; ce qui nous aide à créer des ombres avec les formes du personnage sans avoir à dupliquer le personnage lui-même. Ensuite, nous utilisons les nœuds Blending et Blur Box pour intégrer la forme aux couleurs du personnage.

Nous avons également beaucoup utilisé le nœud"Glow" lorsque les personnages activaient leur combinaison anti-gravité. Il a été très rapide à appliquer et à ajuster pour qu'il corresponde au bon timing de l'animation.

Voici nos animateurs gagnants. Quelles sont les inspirations visuelles qui se cachent derrière le concept de votre personnage super cool ?

La grâce : Le thème de cette année était "Underground Funk-a-tronic". J'ai donc pensé que ce serait un jeu de mots amusant de créer un personnage démoniaque. Vous savez, les démons viennent de l'enfer, un endroit profondément souterrain... vous comprenez ? J'ai également pensé que ce serait un contraste amusant par rapport aux thèmes démoniaques souvent sombres et grinçants que de la voir en tenue décontractée, ce qui est la tenue habituelle des danseurs clandestins.

Comme je ne suis pas danseur moi-même, j'ai regardé beaucoup d'images de danseurs de rue sur youtube et instagram. J'ai remarqué que beaucoup portaient des vêtements amples, avec quelques touches de couleur, alors qu'ils étaient pour la plupart en niveaux de gris. En ce qui concerne les mouvements, l'ambiance que j'ai ressentie en regardant ces danseurs était sans aucun doute une forme insouciante de danse freestyle. Energique, mais vraiment d'une manière qui suit le flux de la musique. C'était vraiment cool de pouvoir dire à quel point ils aiment et s'amusent en dansant, et je voulais vraiment faire passer cet état d'esprit.

Xavier : La partie de mon personnage que j'ai le plus aimé concevoir a été l'ajout de la bombe aérosol ! Cela a été directement inspiré par le thème de cette année, "Underground Funk-a-tronic".

Chaz : Le concept de mon personnage est en fait venu de ma fille, qui a neuf ans. Elle aime aussi l'animation et, un soir, nous avons passé du temps à faire de l'animation ensemble. Je lui ai demandé ce que je devais animer, et elle m'a dit de faire le soleil, dansant, avec des lunettes de soleil épiques.

Le plus grand défi pour moi était probablement toutes les textures et l'éclairage. Je voulais créer une impression de peinture à la main, mais sans trop de scintillement ou d'ébullition.

Comment avez-vous traduit ces inspirations dans le processus de conception ?

Grace : En ce qui concerne la conception visuelle, je suis restée fidèle aux tons gris et aux vêtements plus amples. J'ai décidé de faire en sorte que ses cornes se recourbent et coulent vers l'arrière contre sa tête plutôt que de pointer directement vers le haut, afin de donner l'impression qu'elle suit simplement le "courant" de la musique. J'ai décidé d'opter pour un ton de peau plus violet, contrairement au rouge habituel des démons. Elle est proche du rouge, mais d'une couleur froide, pour mieux traduire le fait qu'elle se détend et s'amuse, en quelque sorte. J'ai tout de même gardé un peu de rouge dans son dessin, car j'aimais bien la façon dont il ressortait par rapport à d'autres couleurs plus sobres ! Je l'ai notamment mis sur ses chaussures, car elles étaient le point central de son mouvement. J'ai également appliqué un dégradé de rouge sur ses cheveux pour mieux différencier les cheveux de sa queue de cheval des mèches de devant.

Quel est votre conseil pour créer des mouvements crédibles chez un personnage animé ?

Xavier : Arcs ! Faire en sorte que chaque moment suive un arc. Les arcs de la main, les arcs du coude - même si le mouvement est extrême et rapide - pour faire autant d'arcs que possible. L'animation avec des arcs en tête permet à tous les mouvements des personnages de fonctionner en harmonie.

Quels sont les bons conseils que l'on vous a donnés et que vous pouvez partager avec les animateurs en herbe ?

Xavier : C'est une question difficile ! Je pense qu'il s'agit d'utiliser des références ! Se lancer dans une animation en n'ayant qu'une vague idée de ce à quoi ressemblera le mouvement ne donne généralement pas de bons résultats. Trouver une bonne référence, même si cela implique de se lever de sa chaise et de se filmer en train de faire l'action.

Grace : Honnêtement, le conseil que je continue à suivre est de se concentrer sur ce que l'on aime. C'est peut-être un conseil redondant ou inapplicable pour beaucoup de gens, je sais, mais pour moi ? Je suis une personne qui est très démotivée par les attentes des autres et qui s'en préoccupe beaucoup, alors ce conseil m'a beaucoup touchée.

Il est facile de se perdre dans ce qu'il faut ou ne faut pas faire pour réussir, comment se vendre, où concentrer ses efforts, où se situer à l'heure actuelle. Mais il existe une multitude de parcours professionnels différents et tout aussi réussis, que de nombreuses personnes ont empruntés. Ce qui a fonctionné pour une personne peut ne pas être la bonne voie pour quelqu'un d'autre !

Nous sommes tous ici parce que nous aimons l'animation, c'est la seule chose que nous ayons en commun. Soyez sincère, ce qui vous tient à cœur est important ! Qu'il s'agisse de raconter des histoires, de réaliser des mouvements complexes, de dessiner vos personnages préférés ou tout ce qui précède, c'est cette passion qui vous a poussé à vous lancer dans l'animation, n'est-ce pas ? Je pense que la passion mérite que l'on s'y attarde et que l'on s'en préoccupe - après tout, c'est votre meilleur professeur. Soyez enthousiastes ! Parlons d'animation ! Votre passion peut inspirer les autres, votre propre développement, et il y a de fortes chances que les autres s'intéressent aussi à ce qui vous intéresse !

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